Textosteron - Alles Theater

Im Gegensatz zu einem Theaterstück besteht das Leben aus endlos langen Proben für Vorstellungen, die meistens doch nicht aufgeführt werden.

Die Rolle des Helden erfordert zumeist nur ein und dasselbe Profil; die des Schurken hingegen kann Hunderte von Facetten haben.

Ein physischer Schauspieler wird erst wahrgenommen, wenn die Elemente des Mono- und Dialogs über dem Instrument des Körpers triumphieren.

Eine antrainierte Selbstüberschätzung setzt Energien frei, die einem ermöglichen, Dinge zu tun, die man eigentlich gar nicht kann.

Ein guter Schauspieler hat was zu kosten! Das Spielen zum Nulltarif stellt den Gegenwert dar für darstellende Nullen.

Heutzutage ist gute Schauspielkunst doch wie Schnittlauch auf einer Suppe, von dem man meint, dass man ihn nicht braucht, wenn man nicht weiß, dass es ihn gibt.

Das normale Schauspielerdasein: Falten übertünchen, Fehler überspielen, Banales überstehen, Theater überleben, Zweifel überdenken, Flauten überbrücken.

Viel Theater wird auch gemacht, indem man dem Publikum mehr zumutet als den Schauspielern.

Kunst heißt nicht nur Können, Kunst heißt in vielem auch Weglassen.

Gutes schauspielerisches Handwerk ist wie ein offener Empfehlungs- brief, mit dem man zwar noch keine Rollen, immerhin aber schon eine Menge Sympathien im Voraus gewinnen kann.

Es bleibt im Leben eine der größten Versuchungen, unter sein eigenes Niveau zu gehen.

Im Bankgeschäft gewinnt man schnell Respekt vor den vielen Nullen, den man vor jenen in der Schauspiellandschaft noch schneller wieder verliert...

Die meisten Kritiker scheinen impotent zu sein ~ sie wissen alle, wie man es macht, aber sie tun es nie.

Schauspieler ist jeder, der öffentlich eine Bühne oder ein Podium betritt, um sich selbst zum Besten zu geben.

Der Unterschied zwischen Theater und Leben besteht darin, dass man auf der Bühne meistens weiß, welche Rolle man zu spielen hat.

Künstlerische Wahrheit besteht überhaupt nur aus unsterblichen Lügen.

Eine Diskussion mit dem Regisseur beginnen Schauspieler immer dann, wenn sie den Text nicht kennen.

Eine Schauspielerkarriere lässt sich in drei Kategorien einteilen: "Wer ist der denn?", "Da ist er!" und "Mein Gott, lebt der auch noch?!" (Gilt auch für das weibliche Pendant *g*)

Bei guten Schauspielern spielt die Rolle keine Rolle.

Ein Star ist ein Schauspieler, der dir nicht zuhört, wenn du nicht über ihn sprichst.

Aus der Nähe wird alles tragisch. Aus der Vogelperspektive wird alles komisch. Aus der Fernsehperspektive wird alles gleichgültig.

Ein schwaches Stück kann durch einen einfallsreichen Regisseur zu einer starken Aufführung werden. Ein schwacher Text kann durch einen guten Schauspieler ungeahnte Tiefen gewinnen. Eine schlechte Übersetzung kann durch einen gedankenvollen Leser zu einem kreativen Erlebnis werden. Wenn wir nur geniale Regisseure und Schauspieler hätten oder wenn wir alle nur geniale Leser und Zuschauer wären, brauchten sich die Autoren und Übersetzer nicht so anzustrengen. Aber - wie jemand sagte - einer muss jedenfalls seinen Kopf gebrauchen - der Autor, der Übersetzer oder der Leser.

Die englische Sprache hat für "handeln" und "schauspielern" ein und dasselbe Wort: "to act". Ein gelungenes Bonmot auf die Politiker des Fernsehzeitalters.

Theater aus der Sicht des Schauspielers - Einübung in die Vergänglichkeit.

Theaterkritik: Es ist schwieriger, die Nuancen der Oberfläche zu verstehen, als, mit der Sinnfrage bewaffnet, die Oberflächlichkeit zu verurteilen. Wer nicht für Nuancen empfänglich ist, lässt die Realität immer nur durchs grobe Sieb seiner Abstraktionen rinnen und stellt enttäuscht fest, dass wieder nichts für ihn dabei war.

Statisten sind Außenseiter, die in keiner Statistik vorkommen.

Kritiker sind Ziegen, die meckern, aber keine Milch geben.

Casablanca: Captain Louis Renault und der Besitzer von Rick's Café Américain - Renault: Was hat Sie nach Casablanca gebracht? Rick: Meine Gesundheit. Ich kam wegen der Quellen nach Casablanca. Renault: Die Quellen? Welche Quellen? Wir sind in der Wüste. Rick: Ich war falsch informiert worden.

Die Berühmtheit mancher Zeitgenossen hängt mit der Blödheit der Bewunderer zusammen.

Mit leerem Kopf nickt es sich leichter.

Poet im Metaphernkäfig: Verzweifelt trat er ins Zimmer. Es trat zurück. Er musste sich nach der Decke strecken, sonst wäre sie ihm auf den Kopf gefallen. Der Schreibtisch schrieb unentwegt vor sich hin, der Drehstuhl drehte seine Runden, und die Liege machte keinerlei Anstalten, aufzustehen. Er spannte Pfeil und Bogen in die Schreibmaschine, nickte dem Briefkopf zu und umarmte eine Büroklammer. "Loslassen", schrillte sie.

Wenn die Sonne der Kultur nieder steht, dann werfen auch Zwerge lange Schatten.

Großes Drama, ob auf der Bühne oder im täglichen Leben, ist nicht das Vollbringen von Taten mit großer Emotion, sondern das Vollbringen großer Taten ohne jegliche Emotion.

Nicht wenige sind, wenn sie das Theater verlassen, nur von ihrer Fähigkeit gerührt, sich rühren zu lassen.

Es ist für Theaterhandwerker ein irregeleitetes Unterfangen, so missbräuchlich wie nutzlos, wenn sie sich daran machen, die Emotionen anderer zu manipulieren.

Die großartigsten darstellerischen Leistungen werden nur selten bemerkt. Warum? Weil sie nicht die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und es auch gar nicht versuchen.

Von Geschmack reden diejenigen am meisten, die von Kunst keine Ahnung haben.

Es gibt Theaterstücke, die so schwach sind, dass sie aus eigener Kraft nicht vom Spielplan herunterkommen.

Der Film antwortet auf das Einschrumpfen der Aura mit einem künstlichen Aufbau der 'Personality' außerhalb des Ateliers. Der vom Filmkapital geförderte Starkultus konserviert jenen Zauber der Persönlichkeit, der schon längst nur noch im fauligen Zauber ihres Warencharakters besteht. Solange das Filmkapital den Ton angibt, lässt sich dem heutigen Film im Allgemeinen kein anderes revolutionäres Verdienst zuschreiben, als eine revolutionäre Kritik der überkommenen Vorstellungen von Kunst zu befördern.

Abhängigkeit und Hörigkeit der Menschen, Fluchtpunkt der Kulturindustrie, könnten kaum treuer bezeichnet werden als von jener amerikanischen Versuchsperson, die da meinte, die Nöte des gegenwärtigen Zeitalters hätten ein Ende, wenn die Leute einfach prominenten Persönlichkeiten folgen wollten.

Das Leben ist eine Komödie für jene, die denken, eine Tragödie aber für jene, die fühlen.

Selbst wenn die Schauspieler, durchdrungen von dem Wert des ihnen anvertrauten Werkes, ihre Kräfte bis zum letzten Atemzug dafür einsetzen, senkt sich der Schlussvorhang oft über einer verlorenen Schlacht.

Es ist besser, vor leeren Stühlen zu spielen als vor leeren Gesichtern.

Jede Schauspielerin empfindet natürliche Animositäten gegenüber anderen Schauspielerinnen - ob anwesend oder nicht, ob tot oder lebendig.

Überall kann Theater stattfinden - sogar im Theater. Jeder kann Theater spielen - sogar der Schauspieler.